在充滿魅力的巴蜀大地上，孕育著眾多獨(dú)具特色的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，四川竹琴用獨(dú)特的韻律和節(jié)奏，吟唱著歲月的故事，承載著巴蜀大地的風(fēng)土人情與歷史記憶。

【一】

四川竹琴歷史悠久，其起源可追溯至唐代的道教音樂。最初，它是道士們在街頭巷尾演唱的勸善之曲，唱腔多為“玄門調(diào)”“南音調(diào)”，伴著漁鼓和簡板的節(jié)奏，傳播著道家思想與教義。

到了清光緒年間，民間藝人開始涉足這一領(lǐng)域。他們將竹琴表演從街頭引入茶樓酒肆，演唱內(nèi)容也從單純的勸善故事，拓展為豐富多彩的戲文故事。這一轉(zhuǎn)變讓竹琴藝術(shù)更加貼近百姓生活，受眾群體不斷擴(kuò)大，影響力與日俱增。

民國初年，四川竹琴迎來了重要發(fā)展期，并正式定名為“竹琴”。1914年，四川梁山（今重慶梁平）舉辦了盛大的竹琴大會(huì)，各地藝人齊聚一堂，切磋技藝。這次大會(huì)不僅評選出“三根半”等優(yōu)秀藝人，更推動(dòng)了竹琴藝術(shù)的傳播與發(fā)展。此后，成都的錦春茶樓、重慶的大觀茶園等地成為竹琴表演的重要場所，職業(yè)藝人不斷涌現(xiàn)，竹琴藝術(shù)步入繁榮的黃金時(shí)期。

【二】

在漫長的藝術(shù)長河中，四川竹琴逐漸形成了兩大流派——揚(yáng)琴調(diào)和中和調(diào)，各具特色，相映生輝。

揚(yáng)琴調(diào)，又稱成都派，由竹琴大師賈樹三開創(chuàng)。他創(chuàng)造性地將四川揚(yáng)琴的曲調(diào)融入竹琴唱腔，經(jīng)反復(fù)錘煉，形成了細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、韻味悠長的獨(dú)特風(fēng)格。“賈派竹琴”尤以人物刻畫見長，通過精妙的聲腔處理和生動(dòng)的表演，能將不同人物的性格特征、內(nèi)心世界刻畫得惟妙惟肖。更令人稱絕的是他的演奏技藝，一曲《三戰(zhàn)呂布》，琴聲如千軍萬馬奔騰；一段《華容道》，仿佛將聽眾帶入金戈鐵馬的古代戰(zhàn)場。

中河調(diào)則以重慶的吳玉堂為代表，其唱腔質(zhì)樸渾厚，風(fēng)格豪邁奔放。這種粗獷中見真情的演繹方式，恰如巴渝兒女豪爽直率的性格寫照。在表現(xiàn)故事的豪情壯志時(shí)，中河調(diào)總能以最真摯的情感打動(dòng)聽眾，讓人感受到那份獨(dú)屬于巴渝大地的熱血與激情。

【三】

四川竹琴的表演形式獨(dú)具特色，富有藝術(shù)魅力。其主奏樂器是特制的漁鼓筒和簡板——漁鼓筒長約1米，直徑約6厘米，一端蒙著魚皮或豬小腸膜，音色渾厚悠遠(yuǎn)；簡板由兩塊竹片組成，長約1.7米，頂端系著小銅鈴，碰撞時(shí)叮當(dāng)作響，清脆悅耳。

表演時(shí)，藝人斜抱竹琴，指尖輕叩竹筒，手持簡板擊節(jié)，兩種樂器交相呼應(yīng)，形成獨(dú)特的韻律節(jié)奏。傳統(tǒng)的坐唱表演尤為精彩，既有單人獨(dú)唱，也有多人分角色演唱。藝人通過細(xì)膩的聲腔變化、生動(dòng)的表情和肢體語言，在敘事與代言間自如切換：一會(huì)兒是冷靜的講述者，故事脈絡(luò)娓娓道來；轉(zhuǎn)眼又化身劇中人物，用不同的聲腔語氣演繹角色內(nèi)心，帶領(lǐng)觀眾沉浸在一個(gè)個(gè)跌宕起伏的故事中。

隨著時(shí)代發(fā)展，竹琴表演形式不斷創(chuàng)新。站唱、走唱等新形式逐漸興起，藝人運(yùn)用更豐富的肢體語言和面部表情，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力，讓傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)新活力。

2008年6月，“四川竹琴”成功入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。近年來，川渝兩地積極開展非遺進(jìn)校園、舉辦培訓(xùn)班、組織展演等活動(dòng)，培養(yǎng)年輕觀眾，為這項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承發(fā)展創(chuàng)造了良好條件。

四川竹琴承載著千年的歷史記憶和人民智慧。在新的時(shí)代，我們更應(yīng)攜手守護(hù)這份珍貴遺產(chǎn)，讓竹琴藝術(shù)在更廣闊的舞臺(tái)上綻放異彩。

編輯：金艷

責(zé)任編輯：余鳳

編審：喻佳